Practice of Zen explore des thèmes tels que la loyauté, la justice, les désirs intimes et les attentes sociales, tandis que les gestes martiaux convoquent l’esthétique et la philosophie du tai-chi.

Le spectacle a été salué pour sa superbe succession de scènes dramatiques, librement reliées entre elles, portées par une chorégraphie fluide, élégante et intense… une esthétique parfaitement maîtrisée , tout en parvenant à évoquer l’esprit du wuxia, avec des interprétations aussi fantastiques que le genre l’exige .

Julien Gelas est un auteur, metteur en scène, compositeur et pianiste, né le 6 novembre 1989 à Avignon. Il est directeur du Théâtre du Chêne noir depuis septembre 2020.

La mise en scène d'Andréa Bescond permet d'écouter le texte d'une manière contemporaine.

La danse et la musique tiennent un rôle essentiel, la comédie s'invite, permettant de vivre la tragédie d'ANTIGONE de manière tout à fait unique

Cette richesse et cette pluralité font de la ville d’Avignon une exception culturelle et une vitrine emblématique du spectacle vivant.

Ce grand évènement que nous présentons au Théâtre Golovine chaque été depuis plus d’une vingtaine d’années est l’occasion d’accueillir 7 compagnies de 10h à minuit pendant le mois de juillet pour faire la part belle à la création chorégraphique, cet art emblématique du lieu depuis sa création en 1975.

Encore minoritaire à ce jour en termes de propositions dans le festival OFF, le Théâtre Golovine continue à œuvrer pour que la danse et les créations qui mettent en valeur cet art aient leur place en plus grand nombre dans ce grand théâtre du monde.

Chaque été, au creux d’Avignon et de son effervescence, le Golovine devient un écrin pour la création chorégraphique. Ce lieu à taille humaine accueille des gestes qui racontent, qui interrogent, qui relient.

Dans la fraîcheur de ses murs et la douceur de son bistrot, on prend le temps : de découvrir, d’échanger, de vivre la danse autrement. Le Festival OFF Danse, c’est une respiration, un espace vivant où le mouvement se partage, avec cœur et proximité.

Artistes, compagnies, chorégraphes, nous recherchons des projets vibrants, audacieux, singuliers. Si vous avez envie de faire battre le cœur du Golovine au rythme de votre création, rejoignez l’aventure...
 

Le phénomène hollandais Bee Gees MainCourse débarque au Vaison Tribute Festival !

Un hommage vibrant aux légendaires Bee Gees replongera le public dans l’âge d’or du disco!
Porté par des harmonies vocales fidèles et une énergie contagieuse, le spectacle fait revivre les tubes mythiques comme Stayin’ Alive, How Deep Is Your Love et Night Fever.

Lauréats de l’émission The Tribute et acclamés par 17 000 spectateurs au Ziggo Dome, leur show pour la PREMIERE FOIS EN FRANCE promet d’être inoubliable ! 

Plongez dans l’univers flamboyant du Rocket Man !

Le Vaison Tribute Festival accueille la référence anglaise du genre. Lee Brady et son groupe d’élite font revivre la magie d’Elton John avec une authenticité et une classe purement britanniques. Un début de soirée prestigieux à ne manquer sous aucun prétexte !

Piano, costumes et show exceptionnel :
tout y est pour revivre les plus grands classiques de Sir Elton John !

Tel que :  Your Song , Crocodile Rock,  I’m Still Standing et bien d’autres encore !

Le Vaison Night Ferver le 2 Aout 2026

Vaison Night Fever vous plonge dans un univers à la fois coloré et entrainant de la musique des années 90 -2000.

Un spectacle exceptionnel réunit sur scène des artistes emblématiques qui ont fait et font toujours danser et chanter la France entière.

Cette soirée aux rythmes incontournables promet une bonne ambiance, une jolie parenthèse estivale à partager en famille ou entre amis.

Préparez-vous à vibrer pour cette Nuit des Légendes avec une programmation exceptionnelle :

• Worlds Apart
• Billy Crawford
• Tragédie
• L5
• Boris
• 2Be3 x G-Squad

Animatrice bien connue du public, Séverine Ferrer apporte énergie et enthousiasme pour faire de ce concert, un véritable show !

Présentatrice de télévision, chanteuse et actrice française, Séverine Ferrer vous communique sa bonne humeur pour une soirée inoubliable.

Hélène Sido

Après 2 Festivals d’Avignon à guichets fermés, Hélène revient avec une nouvelle version de Solilesse.
Un spectacle coup de cœur, déjà récompensé par 15 prix, dont le Prix du Public au OFF.
Plus libre. Plus incisive. Plus personnelle.
Un humour tranchant, une écriture affûtée,
des punchlines qui claquent, des vérités qui piquent.
Hélène dissèque la bêtise humaine… sans jamais s’épargner.
Un seul-en-scène aussi drôle qu’intelligent, porté par une vraie émotion.
Le rendez-vous humour à ne pas manquer au OFF 2026

Ce texte est un appel à tous les militaires, ingénieurs ou ouvriers français spécialistes de l'armement qui se trouvent en territoire britannique à se mettre en rapport avec lui pour continuer le combat contre l'Allemagne et où il prédit la mondialisation de la guerre.

Ce discours, très peu entendu sur le moment, a donné lieu à la publication le lendemain dans le Time, le Daily Express de la version écrite issue du Ministry of Information (MOI), reprises par quelques journaux français.

Il est considéré comme le texte fondateur de la Résistance française, dont il demeure le symbole.

Comme l'Appel du 18 Juin n'a pas été enregistré, la version sonore qui est connue comporte un texte différent, l'appel du 22 juin 1940, jour de l'Armistice.

La version filmée a été réalisée encore plus tard, le 2 juillet 1940 pour les actualités cinématographiques³.

L'affiche qui est connue comporte aussi un texte différent car il s'agit d'une affiche publiée le 5 août 1940 dans quelques rues de Londres.

Filant le parfait amour avec John, tout bascule lors d’un dîner entre amis. Nicole y rencontre Annie, une militante du MLAC qui vient chambouler son quotidien.

NINIE - LES COMBATS D'UNE GÉNÉRATION, c’est une histoire d’amours et de désamours, d’emprise, de droit à l’avortement et d’homophobie.

Cette pièce est inspirée de femmes, qui, dans les années 70, ont dû se battre pour leur vie, pour leurs choix.
La libération de la femme est explorée au travers de relations amoureuses, fraternelles et amicales, perturbées par des valeurs divergentes.
Dans un contexte où les mœurs sont en pleine évolution, la pièce remet en question la perspective et l'intégrité de chacun.

NINIE, c’est une quête d'émancipation, d’affirmation de soi et de destin brisé.

C’est l’espoir à tout prix.

Rythmée par les musiques de l’époque, cette pièce met en mouvement 6 jeunes comédiens à travers un univers coloré et groovy.

À l’occasion d’une visite au magnifique Château du Rivau, Direct en Jeu a eu le plaisir de rencontrer Patricia Laigneau, qui, avec son époux Éric Laigneau, a
redonné vie à ce lieu d’exception depuis son acquisition en 1992.

Bonjour Patricia.

Pouvez-vous nous raconter votre histoire avec le Château du Rivau ?
Lorsque nous avons découvert le Rivau en 1992, ce fut un véritable coup de cœur.
Le château était alors dans un état qui nécessitait d’importants travaux de restauration, mais nous avons immédiatement perçu son potentiel extraordinaire.
Nous avons décidé de nous lancer dans cette aventure familiale avec la volonté de préserver ce patrimoine tout en lui donnant une nouvelle vie.
Quelle était votre ambition en reprenant ce lieu ?
Notre objectif n’était pas simplement de restaurer un monument historique.

Nous souhaitions créer un lieu vivant, ouvert au public, où l’histoire, l’art contemporain, la nature et l’imaginaire puissent dialoguer. Nous avons voulu faire du Rivau un château habité, inspirant et accessible à tous.
Les jardins occupent aujourd’hui une place essentielle dans l’identité du Rivau.

Comment sont-ils nés ?
Les jardins ont été conçus progressivement. Nous nous sommes inspirés des contes, des légendes et des univers médiévaux.

Aujourd’hui, ils constituent un ensemble de jardins thématiques qui invitent à la promenade et à la rêverie.

Chaque espace raconte une histoire et propose une expérience sensorielle différente.
Le Rivau accueille également de nombreuses œuvres d’art contemporain.

Pourquoi ce choix ?
L’art contemporain permet d’établir un dialogue passionnant avec le patrimoine.
Nous aimons surprendre les visiteurs et proposer un regard nouveau sur le château.
Les œuvres créent des émotions, interrogent et enrichissent l’expérience de visite.
Vous présentez actuellement une exposition autour de la métamorphose.
Pourquoi ce thème ?
La métamorphose est au cœur de la nature, du vivant et de l’histoire des lieux.

Le château lui-même s’est transformé au fil des siècles. Ce thème permet d’aborder de nombreuses questions liées au changement, à la création et au renouvellement permanent.

Après plus de trente ans d’engagement, quel regard portez-vous sur le chemin parcouru ?
C’est une immense satisfaction. Restaurer un monument historique est un travail de longue haleine.

Nous avons vu le Rivau se transformer année après année.

Le plus beau reste sans doute le plaisir de partager ce lieu avec les visiteurs et de voir les générations s’y retrouver.
Que souhaitez-vous que les visiteurs retiennent de leur découverte du Rivau ?
J’espère qu’ils repartent avec des étoiles dans les yeux.

Le Rivau est un lieu où l’on peut s’émerveiller, apprendre, rêver et prendre le temps.

Si chacun repart avec une émotion ou un souvenir particulier, alors notre mission est accomplie.
Un grand merci à Patricia Laigneau pour son accueil chaleureux et pour cette rencontre passionnante au cœur de l’un des plus beaux châteaux-jardins de France.
https://www.chateaudurivau.com/fr/

Pour lui plaire elle suit alors la voie et les "voix" des plus grandes divas de la "Soul" : Etta, Diana, Aretha, Tina, Donna.
Un parcours intime, drôle et vibrant, accompagné en live par 2 chanteurs-musiciens... qui vont tout faire déraper !!!

C'est ensuite l’histoire d’une amitié, d'une fraternité entre ces deux êtres humains condamnés à mourir et qui vont s’accompagner par leurs mots, leurs souvenirs et leur désir de liberté jusqu’à leur fin inexorable. 
Cette pièce est un souffle, un cri, un appel à la vie, à la rage de vivre qui crée les révolutions et à cette envie vitale de changer le monde et les êtres humains qui l’habitent pour qu’ils deviennent enfin justes, libres et fraternels.

Vivere la vita !