Figure discrète mais essentielle de la haute couture française, elle incarne une époque où la création se transmettait par le geste, la patience et l’exigence.

Rose est une enfant de la guerre.

Issue d’une famille juive, elle grandit marquée par l’absence d’un père mort en déportation.

Sans jamais faire de cette blessure un discours frontal, elle avance, crée, et transforme les épreuves en force.

Cette résilience silencieuse irrigue toute sa trajectoire.
Le film s'attache moins à retracer une carrière qu'à capter une présence.

À travers sa parole, ses rires, son humour et sa liberté intacte, Rose Torrente raconte un monde disparu : celui d’un temps où la mode n’était pas encore appelée "fashion", où la haute couture se défendait comme un art face à l'industrialisation du vêtement.
Construit sur onze mois d'enquête et de tournage, le film se déploie dans la durée. On rencontre presque tous les membres de sa famille ainsi que ses anciens collaborateurs et amis.

Chacun, avec sa sensibilité et sa mémoire, ouvre un fragment de la saga Lapidus.

Ces récits intimes, livrés sans conditions, dessinent en creux le portrait d’une femme profondément aimée et respectée.

La caméra se fait volontairement discrète.

Elle observe le passage du temps, les mains, les visages, les respirations.

Elle laisse place aux silences, là où surgit l’essentiel.

Visionnaire, Rose Torrente est également à l’origine de la création de l’Institut Français de la Mode, qu’elle présidera pendant vingt-cinq ans.

Un engagement tourné vers la transmission et la préservation d’un savoir-faire menacé.
Rose Torrente, ma vie en haute couture est le portrait sensible d'un Grand Couturier français, mais aussi le récit d'une rencontre.

Un film sur ce qui demeure malgré l'Histoire, sur ce qui se transmet sans bruit, et sur l'héritage invisible laissé par une femme qui a su conquérir le monde de la mode sans jamais renoncer à sa liberté."

Le lundi 30 mars 2026, David Lisnard, maire de Cannes, a présenté ce chantier, dont la livraison est prévue en janvier 2027.

Ce projet vise à restaurer ce site patrimonial emblématique, à en améliorer l’accessibilité et à doter Cannes d’un équipement culturel moderne dédié à la transmission de l’histoire et des traditions locales.

Achevée en 2019, la première phase des travaux a permis de restaurer la salle centrale, dite « Place du village », cœur du futur musée, afin d’offrir un cadre optimal à la présentation des collections.

Depuis juin 2025, une seconde phase de travaux est engagée, avec une livraison prévue en 2027.

Elle prévoit une rénovation complète du bâtiment ainsi qu’une requalification des espaces extérieurs

D'une simple table ronde, nous voilà déjà dans le futur avec des nouveaux concepts, 15 ans d'existence à Montréal, pour attirer et susciter de nouveaux intérêts dans un lieu de loisir, de détente, de spectacle, ...

La SAT constitue un superbe terrain de jeux aux multiples facettes : la formation des talents, la conservation et la distribution des œuvres technologiques, l’arrimage avec le milieu de la recherche, autant que la programmation d’un centre d’artistes et la gestion d’un lieu de diffusion. 

Après des études en cinéma et en anthropologie, Jenny Thibault a rapidement bifurqué vers le milieu de production événementielle.

Elle a collaboré à plusieurs événements et festivals québécois avant de co-fonder le FME en 2003 (Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue) dans sa ville natale, événement maintes fois primé et avec lequel elle a su évoluer au fil des ans.

En 2004, elle est entrée à l’ONF à la mise en marché, où elle a contribué à l’essor et au rayonnement des premières œuvres et installations interactives et de ses studios dédiés, ici et à l’international.

À la barre de Xn Québec depuis 2017, elle a relevé avec brio le mandat de réactualiser l’association sectorielle de façon à la rendre plus pertinente et positionnée au cœur des enjeux structurants pour l’industrie de la créativité numérique québécoise.

Il y exerce d’abord comme perchman avant de devenir ingénieur du son, collaborant sur des projets de plus en plus ambitieux.
Son parcours l’amène à travailler aussi bien sur des documentaires que sur des longs-métrages, développant une solide expertise du son à l’image.

Son approche technique et artistique témoigne d’une attention particulière portée à la qualité et à la précision de la prise de son sur les tournages.
Passionné de cinéma, il intègre également la commission de classification du CNC, participant à l’évaluation et à la régulation des œuvres diffusées en France.

Membre de la Commission Supérieure Technique de l’image et du son (CST), il s’inscrit pleinement dans une démarche de réflexion et d’innovation autour des métiers du son et de l’image.

Figure incontournable de l’audiovisuel français, membre active de la Semaine du Son et du Jury du Festival de Cannes pour la Meilleure Création Sonore

Créé en 2017 dans le cadre de la prestigieuse sélection « Un Certain Regard », le Prix de la Meilleure Création Sonore récompense chaque année un réalisateur pour l’excellence sonore de son film, « parce qu’elle sublime la perception artistique, sémantique et narrative du spectateur ».

Initié par Janine Langlois-Glandier, Costa-Gavras et Christian Hugonnet, en accord avec Thierry Frémaux, le prix a été lancé lors du 70e Festival de Cannes.
Au cœur de l’un des plus grands rendez-vous internationaux du cinéma, il s’inscrit dans une démarche essentielle de valorisation de la création sonore.

Journaliste à Paris Match à partir de 1997, Il devient directeur adjoint de la rédaction du Figaro Magazine en 2009, puis rédacteur en chef du site du Point de 2012 à 2014, avant d'en devenir le directeur adjoint^[1].

En 2022, il devient directeur général de la rédaction du Journal du dimanche (JDD), avant de devenir directeur général de la rédaction de Paris Match en 2023.

En 2024, à la suite du rachat de Paris Match par le groupe LVMH, il est également promu directeur de la publication du journal.

Tout a commencé en 1946.

À l'époque nommé Maria del mar, le bateau transportait du vin entre Naples et Capri.

Lorsque son chemin croise celui de Lord Remington, la goélette est promise à un avenir de strass et paillettes.

Ce riche héritier américain a acheté le Maria del mar sur un coup de tête en 1958.

Son ami Federico Fellini, le célèbre réalisateur italien, lui aurait conseillé avec humour de s'acheter un bateau s'il espérait rencontrer du succès à Rome.

Un porte-bonheur cannois

Rebaptisée à son nom, la goélette O'Remington est transformée en yacht de luxe.

Avec cinq cabines, de l'eau chaude et un pont entièrement en bois, le transport de vin semble alors bien loin.

Federico Fellini dessine même une tête de lit, deux tables de chevet et un vitrail pour son ami américain.

Ces motifs rappellent étrangement ceux de la palme d'or cannoise.

En 1960, lorsque Fellini remporte le graal cannois pour son film La Dolce Vita, il demande à ce que des palmes soient gravées sur la proue.

Lord Remington accueille alors à son bord les plus grandes stars de la Cinecittà.

Et pour cause, ce bateau semble porter bonheur au cinéma italien.

Après Fellini, c'est un autre habitué du O'Remington qui gagne la palme d'or au festival de Cannes: Luchino Visconti pour Le Guépard en 1963.

Marcello Mastroianni est également familier du lieu.

L'acteur italien a remporté par deux fois le prix d'interprétation masculine au festival international du film.

À la mort de Lord Remington, le bateau passe dans les mains d'Aristote Onassis et Maria Callas, amie du défunt, puis dans celles d'Alberta Ferretti, une styliste italienne, dans les années 1990.

Après des années d'errance dans la mer rouge, aux ports de Sicile et de Gènes, le bateau trouve enfin repreneur.

Erick Leclerc, passionné de navires, et Didier Cloarec, un industriel parisien, ont acquis ce bijou marin en avril 2017 au port de Gènes.

Ils l'ont sauvé d'un funeste destin.

Le bateau a failli être dépecé pour devenir un restaurant de fruits de mer à Milan… ouf!

Pour Erick Leclerc, "c'est un rêve de gosse qui se réalise".

Les deux passionnés souhaitent lui rendre sa renommée cinématographique en faisant revenir des stars sur le pont du O'Remington, comme au bon vieux temps.

En octobre, le bateau recevra le label de bateau "d'intérêt patrimonial", autant pour ses qualités maritimes que sa riche histoire.

Mais la goélette n'est pas prête de quitter le port cannois.

"Sa vie est à Cannes, nulle part ailleurs", assure Erick Leclerc avec un sourire.

En Sélection officielle, non loin du Palais des Festivals, c’est une autre façon, ouverte à tous, de participer à la grande fête du cinéma !

Événement exceptionnel : le Cinéma de la Plage accueillera une avant-première mondiale avec la projection des Caprices de l’enfant roi de Michel Leclerc, en présence de toute l’équipe du film pour partager un moment privilégié.

Gérard Camy est professeur et historien du cinéma, responsable du BTS audiovisuel du lycée Carnot de Cannes.

Membre du syndicat français de la critique de cinéma, il a écrit ou écrit encore pour Télérama, Cinémaction, Jeune Cinéma, Le Patriote Côte d’Azur, Peeping Tom...

Il est président de l’association Cannes Cinéma qui a en charge toute l’année l’animation cinéma de la ville de Cannes dont Cannes Cinéphiles et ses plus de 4 000 accrédités pendant le Festival de Cannes, ainsi que les Rencontres cinématographiques de Cannes en décembre.

Il est aussi responsable du Cinéma de la plage qui propose chaque soir du Festival de Cannes une projection d’un classique du cinéma.

Le Cinéma de la Plage est une section de la sélection officielle du Festival de Cannes créée en 2001^[1].

Tous les soirs pendant la durée du Festival, une projection est offerte aux Cannois et aux festivaliers en partenariat avec l'association Cannes Cinéma et la mairie de Cannes.

Elle permet de revoir des films d'anthologie mais aussi de découvrir des films hors compétition en avant-première mondiale.

Au contraire de la section Cannes Classics réservée à un « public averti », le Cinéma de la Plage s'adresse au « grand public »

Les projections sont organisées en plein air, dans les mêmes conditions techniques qu'au Palais des festivals^[2], sur un écran géant de 24 × 6 m^[5], et en accès libre, sans accréditation ni tenue de gala, dans la mesure des places disponibles (800 transats et autant de couvertures, assis à même le sable ou debout contre les barrières ou le parapet de la promenade en surplomb

A tout juste 16 ans, il a une présence scénique assez significative après avoir vécu un parcours dans l'équipe de Lara Fabian durant le Voice Kids 2024

Très lucide et très bien encadré, il ne prend pas la grosse tête et savoure chaque seconde de son évolution

Avec des rêves plein la tête

Bravo à Stéphane Ben de le mettre en lumière

avec la participation de Dany Vallaure, Romane et Julia Kemys ainsi que les musiciens Rémy Moncorgé (piano), Fred Ridolf (guitare) et Pierre Jodeau (saxophone).

En une trentaine de minutes, des œuvres douces et ludiques sont proposées afin de favoriser un éveil musical tout en douceur et de partager un moment de découverte en famille.
Une première expérience musicale pour développer leur sensibilité, égayer leur curiosité et émoustiller leur imaginaire.

Des concerts courts durant lesquels les nourrissons peuvent s’émerveiller, jouer, dormir, gazouiller, pleurer, rire… tout est permis !

Gabriel Fauré, Ludwig Van Beethoven, Leroy Anderson mais aussi Walt Disney avec Le livre de la jungle ou la Petite Sirène

FestiExpo Lyon 2026 : Izzet Doganel fait rayonner la culture turque à Eurexpo
Du 8 au 10 mai 2026, Eurexpo Lyon accueille la 16e édition de FestiExpo, le plus grand festival dédié à la culture turque en Europe.

Anciennement FestiCulture, l’événement entend proposer une immersion spectaculaire dans la Turquie contemporaine, entre gastronomie, artisanat, musique, tourisme et business.

Plus de 80 000 visiteurs sont attendus durant ces trois jours festifs.  

À la tête de ce rendez-vous devenu incontournable, Izzet Doganel, président et fondateur de FestiExpo, revendique une ambition forte : « FestiExpo est une célébration du patrimoine culturel turc, de son art, sa gastronomie, son industrie et de ses talents artistiques.

C’est à la fois un festival grand public, un hub business et une vitrine de la Turquie contemporaine. »  

Dans les allées d’Eurexpo, les visiteurs voyagent du Grand Bazar d’Istanbul à la place Taksim grâce à une reconstitution immersive de plus de 5000 m² mêlant épices, bijoux, textile, parfums et spécialités gourmandes.

La scène principale promet également une ambiance haute en couleur avec la fanfare impériale de Bursa, des danseurs traditionnels, des derviches tourneurs et plusieurs célébrités turques, dont les acteurs Burak Yörük et Uraz Kaygılaroğlu.  

« Chaque année, nous attirons de nouveaux exposants venus de toute l’Europe et de Turquie. Lyon représente un formidable carrefour européen pour créer des ponts entre nos cultures », explique Izzet Doganel.

Grande nouveauté 2026 : un espace entièrement consacré au tourisme médical turc.

Une trentaine d’exposants spécialisés dans les soins dentaires, la greffe capillaire ou encore la chirurgie esthétique seront présents afin d’informer le public sur les parcours de soins et les accompagnements proposés.  

Pensé comme un événement familial, FestiExpo propose également un espace “Festiland” avec fête foraine, jeux gonflables, ateliers créatifs et animations pour enfants.  

Un véritable voyage sensoriel et culturel qui confirme la place de Lyon parmi les grandes capitales européennes des échanges culturels.

L’association conçoit et anime, tout au long de l’année, une saison cinématographique à Cannes riche et accessible à tous les publics, favorisant la découverte des films et le partage des œuvres.

Cannes Cinéma organise également  des festivals et événements cinématographiques, dont les Rencontres Cinématographiques de Cannes, Cannes Cinéphiles et la Semaine du cinéma italien.

Ces rendez-vous culturels contribuent à faire vivre le cinéma au cœur de la ville de Cannes, tout au long de l’année.

Acteur engagé de la transmission et de l’éducation aux images en Région Sud, Cannes Cinéma est l’une des antennes du pôle régional d’éducation aux images.
Dans ce cadre, l’association développe des ateliers cinéma, conférences, formations et masterclasses, à destination de tous les publics.

Ce mardi 5 Mai au matin, tous les élèves concernés se sont retrouvés à l'Espace Miramar pour visionner sur grand écran leur film, valorisant leur production